Euphoria 3: com’è stata girata la terza stagione

Euphoria. La terza stagione del cult pop targato HBO

Cinque anni dopo gli eventi narrati nella seconda stagione, gli iconici protagonisti della serie hanno ormai finito il liceo e muovono i primi passi nel mondo reale, senza reti di sicurezza. In un ambiente plasmato da dipendenza, violenza, capitalismo e desiderio, i protagonisti si confrontano con il valore della fede, la possibilità di redenzione e il problema del male.

Entrati nell’età adulta - con le sue conseguenze concrete e un margine di indulgenza da parte del mondo sottilissimo - Rue, Cassie, Nate, Jules, Maddy e Lexie esplorano cosa significhi cercare il perdono, nuovi inizi e la salvezza quando ogni scelta ti allontana sempre di più da essi, mentre si interrogano su cosa significhi raccogliere ciò che si semina.

Una serie tv diventata un cult pop, che esplora le difficoltà che i giovani possono affrontare, dalle dipendenze alla comprensione della propria identità, passando per la salute mentale e la ricerca di connessioni reali. La terza stagione pone una domanda profonda: come possiamo colmare il vuoto interiore?

Euphoria 3: la nuova estetica della terza stagione

Questa produzione ambiziosa e innovativa porta sullo schermo una storia intensa e intima nel suo modo di raccontare. Ma cosa rende unica l’estetica di questa serie? Scopriamolo insieme.

1. Una stagione girata su pellicola 35 mm e 65mm

La terza stagione è stata girata utilizzando una nuova pellicola cinematografica KODAK, sia in 35mm che in 65mm. Il creatore Sam Levinson e il direttore della fotografia vincitore dell’Emmy® Marcell Rév hanno collaborato a stretto contatto con Kodak per rendere questa nuova pellicola disponibile in entrambi i formati. È la prima serie televisiva di finzione a utilizzare in modo significativo il 65mm, offrendo un’immagine più ampia sullo schermo che rispecchia il percorso dei personaggi, ormai fuori dal liceo, verso un mondo più grande e selvaggio.

2. La nuova estetica, tra technicolor e cinema western

Ispirata alla bellezza del technicolor e ai fuorilegge del cinema western, la terza stagione richiama temi e simboli tipici del genere: l’eroe moralmente complesso, lo spirito imprenditoriale americano e il destino manifesto, la giustizia di frontiera e la morale religiosa. I personaggi si muovono in un paesaggio vasto e spietato in questo capitolo che abbandona lo scintillio per qualcosa di più crudo, rispecchiando la realtà di cosa significhi diventare adulti in un’epoca definita da ambizione, incertezza e conseguenze.

3. L'ingresso di Hans Zimmer nel team sonoro

Il premio Oscar® Hans Zimmer (Il Gladiatore, Il Signore delle Mosche) si unisce al team per creare la colonna sonora di questa stagione. Non solo l’estetica visiva quindi, ma anche il sound evolve verso atmosfere più cinematografiche.